Lacan en el Seminario XX Aún, nos dice «Hay un goce del que ellas no saben nada sino que lo experimentan-eso se sabe»¹. La película de Los Domingos² ilustra bien esta frase de Lacan, donde sitúa el goce femenino como una experiencia corporal que no se traduce en saber, ni tiene dónde localizarse, se experimenta. Un goce que habita el cuerpo pero no halla un significante que lo pueda enmarcar. 

Los domingos, narra la historia de Ainara,  una joven de 17 años que anuncia a su familia su decisión de ingresar en un convento de clausura, desencadenando una serie de tensiones, cuestionamientos y revelaciones dentro del entorno familiar. La película se va construyendo a partir de una decisión que no se explica, que no entra en el discurso familiar y que se encuentra fuera del sentido, poniendo en juego una dimensión del goce que desborda, y confronta a los otros con aquello que no puede explicarse ni totalizarse. Con un padre sin decisión, sin corte, una madre que muere cuando Ainara era pequeña y una tía atea cuyas intervenciones se ven frustradas por una decisión que ya está tomada.

Ainara, alumna de un colegio católico, vemos que encuentra un «consejero espiritual», que funciona como un Otro, que viene a nombrar y a ordenar  una experiencia corporal que únicamente se puede ir rastreando por sus efectos. Al sustentar la «llamada de Dios», moldea un goce no localizado y sin límite en un mandato  repleto de sentido, ejerciendo la función de operador simbólico, cuya voz encauza a Ainara a responder a un llamado absoluto.

Podemos ver en la historia que el cuerpo de Ainara despierta, y el deseo aparece. Un chico del coro le gusta, y a él le gusta ella, las miradas que se intercambian en los ensayos del coro y algunos encuentros en torno a las actividades del colegio van tejiendo el deseo. Finalmente, arreglan para poder encontrarse, ¿pero encontrarse con qué? ¿con el desencuentro? La unión de los cuerpos, atravesado por la mirada del padre que los sorprende cuando están en la cama, resulta un choque con lo real del sexo, justamente, a propósito de esta contingencia, ella se clausura.

Ainara se desplaza por la pantalla lentamente, sus gestos son delicados, la inclinación de la cara, su mirada, como recoge las manos en su regazo, parece suspendida en el silencio que le acompaña, al margen de lo mundano, de lo terrenal, donde cuerpo y experiencia subjetiva, se separan. 

Estas escenas, apoyadas en la canción de amor de Nick Cave «Into my arms»³, cuya versión coral de David Cerrejón utilizada para la película, no hace más que apoyar la idea de lo divino, donde las voces asexuadas no sugieren ni lo femenino, ni lo masculino. Esta representación fílmica, donde aparece una relación distinta con el tiempo, con el cuerpo y con la presencia, nos anuncian una retirada. Una retirada sustentada en esa extrañeza que Ainara manifiesta en torno a su lugar, a su familia, a su grupo de amigos, ese estar «un poco en otra parte». ¿Podría entenderse estos efectos del goce como una representación del «no-toda”?. 

Enmarcado para los espectadores en una atmósfera que mantiene el pulso entre lo bello y lo espeluznante. El terror viene determinado por algo del orden de lo cotidiano y de lo más íntimo. 

La película se sirve de los recursos estéticos y estructurales de la religión católica, para encarnar una articulación del deseo, una forma singular de hacer con un goce que desborda. Lo espiritual y la clausura aparecen como una forma de ordenar, una posible solución de sutura.

La imagen que acompaña el texto, permite apoyar algunas coordenadas de  «un goce más allá del falo». Este óleo de la pintora Anna Weyant viene representado por una figura femenina anónima⁴, en la intimidad, cuya imagen representa la tensión entre la infancia y la adultez, marco referencial de la película Los domingos. No hay una narrativa explícita, encontramos una figura femenina desacomodada, con un gesto en suspensión. Esta imagen me lleva a la referencia que Lacan hace del cuadro de Munch -«El grito»- como un grito que no comunica, sino que marca el límite del lenguaje- el límite del lenguaje con el que se encuentra  lo real imposible de simbolizar⁵.

Silvia Llopis

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1. Lacan, J. (1975). El seminario. Libro XX: Aún (1972-1973). Buenos Aires: Paidós.
2. Los domingos (2023), dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, España.
3. Cave, N. (1997). «Into My Arms», en The Boatman’s Call. Londres: Mute Records. Versión coral interpretada por David Cerrejón para la película Los domingos.
4. Weyant, A. (2019). Slumber. Óleo sobre lienzo.
5. Lacan, J., Seminario XII: Problemas cruciales del psicoanálisis, clase del 17 de marzo de 1965. Referencia a El grito de Edvard Munch.